(In)tangible Memories: an architecture that (de)constructs itself
Site-specific installation, that explores travel and exile, a house, and the phenomenology of inhabiting that space. Using found and archival materials, I play with the addition of fragments, the intimacy of memories, and omissions to tell a micro-story. The installation oscillates between being cartography, altars, and sculptures that enter in contact with each other with copper wire.
Mixed media, and digital video
2019
Madrid, Spain
Variable dimensions, 2.2m, cement, wire, and ropes, 2018
A series of sculptures that play with multiple combinations of cement, ropes, and found objects, and their relationship with gravity. The pieces only exist if the tension and malleability between soft and solid materials, between the light and the heavy, are sufficient, or, to put it other words; they only exist if there is friction or noise between those poles. The three sculptures remain elevated from the floor half an inch from it, giving the illusion that they are floating in their imagined lightness.
The work arises from the conscious reconstruction of the moment when memories return and they manage to inhabit me; hence its shape as "suspended fragilities".
ESP:
Dimensiones variables, 2.2m, cemento, alambre y cuerdas, 2018
Una series de esculturas que juegan con múltiples combinaciones del cemento, cuerdas, y objetos encontrados y su relación con la gravedad. Las piezas sólo existen si la tensión y maleabilidad entre materiales blandos y sólidos, entre lo liviano y lo pesado, son suficientes, o, por decirlo de otra manera; sólo existen si hay fricción o ruido entre estos polos. Las tres esculturas se mantienen elevadas del piso a media pulgada del mismo, dando la ilusión que están flotando en su imaginada liviandad.
La obra surge de la reconstrucción consciente del momento en que regresan los recuerdos y logran habitarme; de ahí su forma como “fragilidades suspendidas”.
Intervention in Puerta de Toledo, Madrid, Variable dimensions, wire, copper wire, 2019
It is an attempt to make visible what is sometimes imperceptible, or which is taken for granted; lowering these marks of the past to a plane accessible to those who transit it re-drawing in the air that which still remains. In a way it is an image that extends and lengthens, like memory itself; alive, dynamic, and hazy.
The tension that exists between one thing and another is the focus of this intervention. With the slightest gesture, using copper wire to hold the wire, I emulate the shapes of the ceiling of this abandoned place.
ESP:
Intervención en Puerta de Toledo, Madrid, Dimensiones variables, alambre, hilo de cobre, 2019
Video Link
Se trata de un intento de hacer visible lo que a veces resulta imperceptible, o que es dado por hecho; bajando estas marcas del pasado a un plano accesible para quienes transitan el espacio se re-dibuja también en el aire aquello que aún permanence. De cierta manera es una imagen que se extiende y alarga, como la propia memoria; viva, dinámica y nebulosa.
La tensión que existe entre una cosa y otra cosa es el foco de esta intervención. Con el mínimo gesto, usando hilo de cobre para sostener un alambre dulce, emulo las formas del techo de este lugar abandonado, en desuso.
Círculo de Bellas Artes, Madrid, Spain, March 2019
What is living a balanced life? How to find a way to stay there?
Affected by the external stressors of global and local politics and, in particular, those of my country, Puerto Rico, in relation to the United States, and by the effect of Hurricane María, I seek to create a support network, an immersive experience, both collectively and purely individual. The work is created from a place of care and attention, working from the affections, from both the materials and the issues that moved me.
For my performance work, I create experiential spaces in those lines, of care, affection, attention, and in the activation of the experience, aspire to vibrate or awaken sensations, thus inhabiting a collective space where I can connect exterior and interior, producing an interior-exterior symbiosis. This has been an intimate and challenging research process that has forced me to reconnect with my intuitive side, to create and think from that place, and to question what is at the center of this entire journey, what is the heart that beats and allows life.
ESP:
Círculo de Bellas Artes, Madrid, España, Marzo 2019
¿Qué es vivir una vida equilibrada? ¿Cómo encontrar una forma de permanencia ahí?
Afectada por los estresores externos de las políticas globales y locales y, en particular, las de mi país, Puerto Rico, en relación con los Estados Unidos, y por el efecto del Huracán María, busco crear una red de apoyo, una experiencia de inmersión, tanto colectiva como puramente individual. La obra se crea desde un lugar de atención, trabajando desde los afectos, tanto los materiales como a las cuestiones que me movían.
Para mis trabajos de performance creo espacios en esas líneas afectivas, de cuidado, atención y que, en la activación de la experiencia, aspiran a hacer vibrar o despertar sensaciones, habitando así un espacio colectivo donde poder conectar exterior e interior produciendo una simbiosis interior-exterior. Este ha sido un proceso de investigación íntimo y desafiante que me ha obligado a reconectar con mi lado intuitivo, a crear y pensar desde ese lugar y cuestionarme qué hay en el centro de todo este recorrido, cuál es el corazón que late y permite la vida.
Memories and Labyrinths, Participative Performance, Ayampe, Ecuador, 2017
Collective performance with the artists of the TrueQué residence after giving them a guided session through their memories. It was divided into three phases: For the first phase, I guided them through an individual journey of their memories and recollections, from their childhood to the present, from the results (drawings and writings) they created artists' books. The second phase consisted of making groups of three where among them they shared the sensations that emerged from the individual journey of their memories, with the aim of using these symbolic elements to create a labyrinth of shared memories in nature. Once they had completed their mazes as a group, the third phase consisted of guiding the others, without prior explanations, through their maze, we all participated in the three actions.
The proposal was to work with elements of the individual, collective and participatory through memory, all in the same day. There were 15 individual memories, three collective labyrinths, and one shared cartography.
ESP:
Memorias y laberintos, Performance participativo, Ayampe, Ecuador, 2016
Performance colectivo que hago con los artistas de la residencia TrueQué luego de impartirles una sesión guiada a través de sus memorias y recuerdos. Se dividió en tres fases: Para la primera fase les iba guiando por un recorrido individual de sus memorias y recuerdos, desde su infancia hasta el presente, de los resultados (dibujos y escritos) crearon libros de artistas. La segunda fase consistió en hacer grupos de tres donde entre ellos compartían las sensaciones que emergieron del recorrido individual de sus memorias, con el objetivo de usar esos elementos simbólicos para crear un laberinto de memorias compartidas en la naturaleza. Una vez realizaron sus laberintos en colectivo, la tercera fase consistía en guiar a los demás, sin explicaciones, por ese viaje y recorrido del laberinto, todos participamos de las tres acciones.
La propuesta era trabajar con el elemento de lo individual, colectivo y participativo a través de la memoria, todo en un mismo día. Hubo 15 memorias individuales, tres laberintos colectivos, y una cartografía compartida.
Performance, Ayampe, Ecuador, 2017
An endurance performance. Brian and I positioned ourselves at the bottom and away from the top of a dirt and mud slope. The objective: to climb it while we carry each other. First, him behind me and then me behind him, until we reached the top of the slope.
Explore the corporeity of memories by sharing them with others. Brian is a man of small stature and I am tall, we wanted to play with that dichotomy and test collaboration and the use of “brute force”, as a tool for survival and (re)knowledge.
ESP:
Performance, Ayampe, Ecuador, 2016
Una performance de resistencia. Brian y yo nos posicionábamos en la parte más baja y lejos de la cima de una cuesta de tierra y fango. El objetivo: subirla mientras nos cargábamos. Primero él a mis espaldas y luego yo a sus espaldas, hasta llegar a la cima de la cuesta.
Explorar la corporeidad de las memorias al compartirlas con otros. Brian es un hombre de estatura pequeña y yo alta, queríamos jugar con esa dicotomía y poner a prueba la colaboración y el uso de “la fuerza bruta”, como una herramienta de sobrevivencia y (re)conocimiento.
Expanded Sculpture Performance, Pratt Institute, NYC, 2011
I begin to think about memory with the body from my relationship with my grandfather, who died from the consequences of Amyotrophic Lateral Sclerosis. It was at that moment, 1996, that my fascination for communication beyond words was born, for the relationship with the body (my own and that of the other) and for the relationship of this with the spaces that we travel and inhabit. Thinking of the body as a space that absorbs and projects, that amasses mutant identities and that can be trapped, suspended.
I attempt to make the intangible visible, and delve into the vibration of memories and emotional pain and anxiety.
This is a piece designed as an expanded sculpture, it consisted of filling stockings with sand, tied to my body, moving with difficulty through space until I was able to leave the room.
ESP:
Expanded Sculpture, Pratt Institute, NYC, 2011
Empiezo a pensar la memoria con el cuerpo a partir de mi relación con mi abuelo, fallecido a causa de las concecuencias de la Esclerosis Lateral Amiotrófica. Fue en ese momento, 1996, que nace mi fascinación por la comunicación más allá de la palabra, por la relación con el cuerpo (propio y del otro) y por la relación de este con los espacios que transitamos y habitamos. Pensando el cuerpo cómo espacio que absorbe y proyecta, que amasa identidades mutantes y que puede quedar atrapado, suspendido.
Mi trabajo es un intento en hacer visible lo intangible, y adentrarme en la vibración de los recuerdos y el dolor emocional y la ansiedad.
Ésta es una pieza pensada como una escultura expandida, consistía en llenar medias con arena, amarradas a mi cuerpo, moviéndome con dificultad por el espacio hasta lograr salir de la sala.
maradentro, digital photography, 2013
